aSH

Avec Shantala Shivalingappa et Loïc Schild (percussions) • Conception, scénographie et mise en scène Aurélien Bory • Chorégraphie Shantala
Shivalingappa

Elle danse, ancrée dans le sol, derrière elle, la toile se dresse, forme mutante, bruyante, mobile. L’affrontement est puissant, Shantala Shivalingappa pénétrée par l’énergie de Shiva apprivoise l’Autre. Avec Aurélien Bory, elle nous invite avec une grâce infinie à un voyage, un aller-retour entre l’orient et l’occident, entre culture ancestrale et nouvelle technologie !

Avec aSH, Aurélien Bory achève sa trilogie de portraits de femme, dix ans après l’avoir initiée. Après Stéphanie Fuster et Kaori Ito — rappelez-vous de Plexus joué à l’Hexagone en 2015 — c’est à l’histoire de Shantala Shivalingappa qu’il s’intéresse.
Accompagnée sur scène par les rythmes du percussionniste Loïc Schild, elle danse, inspirée par Shiva, dieu créateur et destructeur. Une divinité dansante dont chaque pas possède une signification propre et qui se manifeste au monde par la vibration et le rythme. Avec une précision d’orfèvre, ses pas tracent au sol, dans la cendre, des mandalas, en une gestuelle délicate et inspirée où la pureté se mêle à la sensualité.
L’identité métissée de Shantala Shivalingappa, son parcours entre Kuchipudi traditionnel et danse-théâtre contemporaine de Pina Bausch, avec qui elle a travaillé — relient l’Inde à l’Europe, Shiva à Dionysos.
Une danse qui nous aimante !