L'Art déco a 100 ans... et pas une ride !

Alors que l'année 2025 marque le centenaire de l'Art déco, ce mouvement artistique s'affirme encore et toujours comme une référence pour les décorateurs à la recherche de sophistication.

Il y a de cela un siècle, dans le Paris bouillonnant des Années folles, et plus précisément sur l'esplanade des Invalides, se tenait l'Exposition internationale des Arts décoratifs. Véritable secousse esthétique, cet événement a façonné la mode, l'architecture ou encore le design de l'époque mais aussi donné son nom à ce mouvement féru de matériaux nobles et de lignes géométriques. Alors que de nombreuses expositions lui rendent hommage un peu partout en France cette année, focus sur l'héritage d'un style inimitable.

Dans les grandes lignes

Les appellations sont parfois trompeuses, puisqu'au fil de l'histoire, l'Art déco a succédé à l'Art nouveau. Avant même l'exposition internationale éponyme, les architectes et décorateurs en vogue projettent ainsi de rompre avec un style jugé désormais trop ornemental. Le maître mot ? De la modernité ! Aux arabesques et aux motifs floraux succèdent l'épure et la symétrie. En architecture, les matériaux se mélangent, à la croisée des chemins entre luxe et industrie. Car si l'Art déco rend un fier hommage aux artisanats en tout genre, comme l'ébénisterie ou le travail du verre, ce sont aussi les grandes heures du béton armé, moins onéreux que la pierre pour reconstruire en cette période d'après-guerre. Le mobilier se veut à la fois voluptueux et pratique, tandis que les couleurs misent sur la profondeur et la préciosité : émeraude, améthyste, grenat…

Et aujourd'hui ?

Tombé en désuétude au cours du XX^e siècle, l'Art déco connaît un retour de gloire depuis le début des années 2010 et s'affirme comme un parti pris sophistiqué pour la décoration d'intérieur. On retrouve son influence dans les papiers peints au design géométrique, les associations de matériaux nobles et bruts (velours et cuivre, marbre et aluminium), les boiseries laquées, les finitions soignées, le mobilier anguleux et les architectures arquées. Mais aussi dans le goût pour les savoir-faire artisanaux, tels que l'art du vitrail, de la marqueterie ou encore de la tapisserie. Lesquels, 100 ans plus tard, ne sont pas près de passer de mode.